“拉斯维加斯？”
“五万人？！”
diplo右手攥紧沙发边沿，稍稍坐直身子。看了看坐在电脑前敲击键盘，正在记录协议要点的乔丹-布罗姆利，又看了看站在落地窗前欣赏世纪公园庭院景观，只给办公室众人留了个背影的韩易，表情里带着一丝不可置信。
他怎么也没想到，做好心理准备来出售厂牌股份的自己，抵达马纳特娱乐听到的第一个消息，竟然真的与block
party有关。
“嘿，你有没有听到……”
diplo最后的视线放到了两位合作伙伴，厂牌联合创始人，也是他的经理人凯文-库萨特苏，以及mad
decent首席执行官贾斯珀-戈金斯身上。前者指着韩易，将声线压得极低，轻声询问。而后两位则是耸耸肩，给了他一个同样迷茫的眼神。
当韩易在欢迎派对上告知diplo，他有兴趣参与到mad
decent的现场活动运营中，让block
party变成“整个城市的居民参与进来的街区盛事”时，diplo以为他只是想从厂牌已经定好的十五场北美巡演里分一杯羹。
没想到，韩易通过乔丹-布罗姆利提出的邀约，竟然是把block
party扩张到全世界，伦敦、首尔、东京、米兰，所有diplo和团队曾经梦想过，但没有勇气付诸实践的演出计划，韩易都雄心勃勃地想要变成现实。
更令diplo和贾斯珀瞠目结舌的，就是这个韩易称为“mad
city”的，单日容量五万人的拉斯维加斯电子音乐节构思，规模大到diplo做梦都没敢往这上面沾边。
经营一家国际厂牌，跟举办一场世界级音乐节，二者所需的资金可以说是天差地别。
举个简单的例子，mad
decent总共有32位雇员，算上ceo贾斯珀-戈金斯，整个厂牌每年的人工成本，包括为雇员购买的401(k)，集体医保和其他福利，也只有两百二十万美元左右，而mad
decent，已经是一个极为成功的独立电子音乐厂牌了。
另一方面，比利时的tomorrrond音乐节，每年需要雇佣人为活动服务。2016年即将在布姆小镇举办的新一届音乐节，总制作预算是3550万美元。
音乐厂牌和音乐节分别位于音乐产业链的上下两端，音乐厂牌负责上游的内容产出，而音乐节则是对接下游的消费者端口。二者分工不同，产品不同，商业模式也有极大差异。
世界范围内90%以上的现场音乐演出都处于亏损状态，只有10%可以做到收支平衡，不到1%能够像tomorrond或者ultra这样，获得成倍的利润，且坚持运营十数年之久。
音乐厂牌的运营成本低得多，意味着它们的试错成本更低，一旦孵化出爆款，利润率也会是音乐节主办方无法估量的天文数字。《lean
on》的制作成本还不到三万美元，而现在光是在spotify平台上，就已经录得两百万美元的收入，这还没有算上歌曲爆火给三组艺人——major
snake和m带来的商业价值提升与演艺市场收入。
简而言之，音乐厂牌是轻资产低成本运营，而演出主办方则是重资产高成本运营。厂牌若想要跨界到演出行业，首先需要解决的问题就是资金，特别是大型音乐节。动辄数百万上千万的制作成本，常常比音乐厂牌所有可调配的现金加起来还多。若孤注一掷，把全部运营资金放在一场大规模演出上，那便极有可能一着不慎满盘皆输。
这就是为什么，即使在百威和红牛两家品牌联名赞助的前提下，diplo的block
party团队仍旧选择将每场巡演的观众容量控制在三千人以下。
万人音乐节的准入门槛极高，更别提五万人规模的世界级音乐节了。
只有亿万富翁，才能负担得起这种级别的活动。
猜一猜，乔丹-布罗姆利的这间办公室里，有几个亿万富翁？
“这就是韩先生完成厂牌股份收购的附加条件，没错。”乔丹-布罗姆利再次给予确认，“韩先生想要收购的，是唱片公司、现场活动品牌和厂牌周边权益。在这其中，现场演出是一个非常重要的板块，你也知道的，托马斯，一场好的活动能给厂牌带来多少真正痴心追随的忠实粉丝。”
“我当然明白，乔丹。”diplo摩挲着下巴上略显杂乱的深色胡须，皱着眉头沉吟道，“我只是担心，整个团队能否撑得起如此规模的大型活动……mad
decent，包括我本人在内，都从来没有举办过万人以上的活动。我的意思是，我当然参加过数万人甚至十万人的演出，但参与和举办，是两个完全不同的概念。”
diplo的整段话提的都是自身的不足，但韩易能够敏锐地捕捉到他话语里的犹疑来自何处。
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