这种电影，在国内别说票房，就连审核都过不了！
但自己拍的很过瘾，
无论情绪还是打斗都很真实，
不帅……不酷……不装逼
血淋淋的残酷。
再一次让丁诚深刻体会到活着的感觉，
在剧情，
在角色，
真真切切的活着！
片子的主题其实在最开始就被旁白叙述的非常明白：疯狗见人就咬，在不断逃离的过程中耗尽最后一丝力气，目的地回到最出生的地方。
一路暴力突围中的表演，理智、暴虐和凶悍，像猛兽一样让人心生畏惧。每个眼神、动作，每种情绪，都必须让人感同身受，过目不忘。
不得不说这一人物的刻画，体现出不可多得的文学气质。平凡而现实的小人物遭遇，即使不做种族与社会性的过度解读，即使仅仅从人物角色的刻画上来讲，都是一部足以让人忍不住深呼吸的动人故事。
也许我们每个人，终其一生，都在同样一片深海漂泊着。
逃亡，何尝不是我们每个人的主题？
回到京城已经十月底，这两个月没少折腾，赶紧往回养养，漂漂亮亮去参加釜山电影节。
严格说起来，韩国三大电影节釜山排不上号，跟华语金鸡金像金马PK魔都差不多。
青龙奖，如同金像和金马，最有名的电影大奖，每年的11月下旬。
大钟奖，有点像金鸡，政府部门唯一主管的电影节，也是历史最悠久的老资格，每年六月。
百想艺术大赏，号称韩国的奥斯卡，是唯一综合艺术奖项，包括电影、电视剧、综艺节目，每年2月，是综艺咖和电视剧咖的最高荣誉。
魔都、东京、釜山，号称亚洲A类国际电影节，当然含金量还是跟人家威尼斯、戛纳、柏林没办法比。
如果对比中日本韩三国电影在这三个奖项上的收获情况，华语电影12次，大陆8次，台湾4次。
岛国十次，韩国只有可怜的两次。
《圣殇》首次摘金狮在12年，其后《白日焰火》14年获金熊，《小偷家族》和《寄生虫》近两年双获金叶子。
国内得到认可的大多数都是第五代导演的早期作品，也是老谋子程凯歌最巅峰的时刻。
其实华语电影还是可圈可点，只不过基数大，显得烂片也多。国师之所以为国师，虽然现在路子有点走偏，但早年还是最受老外追捧的。
上世纪五六十年代是岛国电影的黄金时期，到八九十年代电影式微，咱们第五代导演崛起，国产电影在国际大放异彩，那时候韩国则还在胚胎发育中……
这几年资本操控市场，鱼龙混杂，江河日下。在院线电影领域，国产片可能确实赶不上韩国精益求精的态度。但是综合来看，韩国电影的艺术成就其实并不如咱们，更远远落后于岛国。
亚洲范围内岛国电影第一、华语电影第二应该很长时间不会有什么大的变动。
经过这段时间的合作，在自己看来韩国应该赞扬的是创作生态有一个良性循环，对于作品有敬畏心，愿意用心用时间打磨好的剧本。
但是毕竟国小人少，文化贫瘠，资源有限，论整体底蕴和能力还是离华语电影差的多。
每次都用心记录各种经验，整理成册，这绝对是第一手资料，也是自己能为华语电影出的一份力。
月底飞回釜山，第一次参加电影节，能感觉到showbox的诚意，安排的派头很大，刚出场瞬间被各种长枪短炮团团包围。
“第一次来参加釜山电影节有什么想说的？”
“你在华夏已经号称大满贯影帝这次是不是志在必得？”
“如果今天得奖……加上东京和魔都是不是亚洲大满贯？”
丁诚面带笑容，淡定的回答所有问题，比起港岛的无耻，这里还算有底线。
“丁诚丁诚丁诚！”
“看这里！”
“我是你的粉！”
走上红毯，两边响起热烈尖叫声，很多人用中文叫名字，丁诚帅气的挥手，不少都是多年跟随的死忠粉，专门包飞机来支持自己。
简单合影留念，来到签名板，写下名字，扫视一圈，说是国际电影节，九成九还是韩国媒体，外国的寥寥无几。
这次来的有三四部华语电影，田壮壮和张艾嘉，离得比较远，没有机会打招呼。极限逃生作为得奖大热门，被安排在黄金席位。
“允儿这次是主持人。”李尚根西装革履，人模人样故意用中文道：“跟张东健搭档。”
丁诚点点头，张东健也是从小的偶像，现在应该快六十了吧？
“这次得奖的十拿九稳，公司已经打点好关系，您可以放心。”
李尚根低声道：“咱们对釜山的影响力很大，然后是百想艺术节，青龙一般，最难的还是大钟。”
“几大公司都有自留地，但对于商业来说，票房还是第一衡量标准，尤其是釜山和百想，在我看来青龙才是综合实力最高的认可。”
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