“加里，我们有了个最新的发行想法，《阳光小美女》改用胶片拍摄。”
普雷通总部的CEO办公室里，加里-高兹曼看着办公桌上的电话机，因为梦工厂发行部主管特利-普莱斯的话而皱起眉头。
其实他对眼前的事早已有着意料了，LMS整个项目方案都是由叶惟一手一脚搭建起来的，这天才小子一开始为了吸引投资人，就打着省钱制片的招牌，像到多伦多拍摄、用高清数字摄影机等等，以求把钱更多地花到线上阵容和影片本身上面去。
这是非常好、非常专业的方案，为他的项目赢到了很多的好感，是有了后来这些事的原因之一。
然而现在的情况不同了，尤其当汉克斯、罗伯茨加盟主演后，LMS项目有了翻天覆地的变化，再用数字拍摄也变得不合时宜。
高兹曼知道巨星们肯定希望使用胶片，原因很简单，胶片还是现今的唯一王者，它的质量、它的地位、甚至是工作方式，都是巨星们喜欢的，很多演员会被胶片运转的嗓音影响表演，却不是这些靠着胶片电影成为巨星的巨星，没了嗓音反而不习惯。
最重要的是，安全，他们出演LMS冒的风险够多的了。
“我们主要是考虑到几个方面。”特利-普莱斯继续说着，“一个是对票房的影响，虽然不宣传胶片还是数字，观众们没多大感受，这也属于一个变数，而且观众们更喜欢胶片的成像效果，会有潜意识的影响。
另一个是对奖项的影响，如果影片的品质足够它冲击颁奖季，那数字拍摄就会成了它的重大缺陷，你也知道学院那些人的想法，数字拍摄算不算电影，还没有得到真正承认。”
“我知道……”高兹曼当然明白，也许未来不远的一天，数字会替代胶片的地位，就目前而言，特别是一部文艺片而言，胶片还是最好的选择，如果数字拍摄的结果是B+，那换成胶片拍摄就会是A乃至A+。
这是一种行业的共同观点，比起数字，胶片拍摄是更大的挑战，更难，更专业，更受人尊重。
观点被时代潮流改变前，奥斯卡那些荣誉殿堂是属于胶片的，MTV大奖那些青少年定位奖项倒不在乎这些，年轻人接受新事物，总是比学院那些老顽固要快。
问题是，他在心中苦笑了声：“考虑奥斯卡？你们对《阳光小美女》真做了这种定位？”
该高兴吧，《极地特快》的平庸成绩实在让他高兴不起来，从立项到上映三年多，寄以厚望的大制作却成果惨淡，他又一次切身感受到电影业的残酷，以及那条训诫：无论你妈妈说了什么，别以为自己的项目一定会成功！
许多幻想的最终是教训，越陷入一种头脑发热的状况，就越可能发生悲剧，而现在很多人都对叶惟头脑发热了。
高兹曼泼冷水的道：“但我们也要考虑，项目突然改用胶片拍摄行不行得通？现在离拍摄期是还早，拍摄日程可以调整，可怎么调整都是九周总时间，胶片拍的话，每天的实际工作时间至少减少1。5小时，甚至2小时，惟格够用吗？”
“时间上可以抓紧，就看惟格工作做得怎么样。”普莱斯说，“他还有一支摄制团队。”
哎！高兹曼有点腹诽，发行人员就是发行人员，没有多少片场经验，根本不清楚实际情况。
没错，叶惟是导演，不是摄影师，不用由他来操作机器，而同样的场面调度，胶片和数字对导演来说没什么分别，LMS剧组的摄影师肖恩-毛瑞尔胶片拍摄经验丰富，理应可以带领摄制组解决技术上的问题。
有些导演在拍处女作时，甚至认不全那些摄影设备。
可是一相比，胶片拍摄会产生很多新问题，导演始终才是做决定的人，面对那些突发情况时，叶惟有没有足够的能力去应对？谁知道，谁能有把握说出答案？
惟格证明自己是个神童的《天使之舞》、《婚期将至》都是数字作品，他也许连负片、正片都分不清楚。为什么要让他那么难呢？说到底他还是个16岁小子！
难度多一点和少一点都大不同，高兹曼觉得相比想什么颁奖季，先想好更实际的吧。
但他不能直接这么说，他可是LMS项目的监制，要给梦工厂那边信心，就说道：“特利，这事儿先问问惟格再说。”
“多少能力做多少事，你记得跟他说，如果真有信心和能力冲击颁奖季，但用数字拍摄，到时候所有人都会后悔的。”
特利似乎听出他不怎么积极，话语颇有深意。挂了电话后，高兹曼顿时牢骚了声：“影片没拍好，大家更要后悔。”
他简直可以看到未来的一场灾难，筹备期没问题，一切像很顺利，到了拍摄期，开拍第一天就出了很多问题，叶惟又因为不熟胶片片场而无从解决，乱七八糟的事情接连发生，最糟的是时间不够用了，一天下来什么都没有拍成。
但是为了赶上进度，只好调整日程，删减一些剧本场景，那本来应该留到剪辑室里决定取舍的，却在片场就做了决定。然而删减了还是不行，那只能牺牲质量，每天匆匆忙忙，拍出一堆没什么镜头语言、表演精致的平庸影像。
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