通常来说，观众们喜欢的，是有‘爆发力’的演员。
比如特别有气场，比如哭的十分让人共情，再比如台词功底很强，扮演出来的角色，让人觉得莫名被冲击到。
这些在业界的演技派们看来，其实并不值得被怎么夸赞。
因为这是作为演员的基本功。
而且单纯就爆发力来说，其实很多演员做的也不见得有多好，是配音、特效、妆容等一些外部因素加持，才能起到一些让观众惊艳的效果。
但这些爆发的点，都很短暂。
恰恰相反，最难表现的角色，不是短暂的爆发，而是需要持续稳定输出情感的。
就比如卫勋现在扮演的程勇这个角色。
他的心路历程，他被生活磋磨的状态，他咬牙去走私进口药，再到后续因为可怜白血病人，因为吕受益的死，决定放弃利益，无偿为病人们走私药物。
这是在一个故事中有人格转变，且有独立思考能力，有污点同时也有闪光点的普通小人物。
无论从剧本，或者从角色出发，这都是个非常棒的故事，人物塑造的也很丰满。
电影圈里很缺少这种高质量的剧本。
所以江渡舟和邵兵在看完《我不是药神》以后，都被这个故事打动，主动要去参演这个项目。
而现在看完了卫勋的表演，邵兵想说，卫勋不仅故事写得很完美，演绎的同样完美。
“咔。”
坐在监视器后面的邵兵主动出声喊了停，然后一脸赞叹的站起来说道：“厉害啊，你现在的表演越来越稳了，上次《让子弹飞》那场鸿门宴的戏我没在，后来老江一直跟我夸你，今天我坐在监视器后面看你演戏，发现果然是一种享受。”
大导演为什么喜欢和大咖演员合作呢？
因为这种天赋型的演员什么都懂，根本就不需要你多说，人家自己就能把一切都表现的非常完美。
就比如刚刚卫勋扮演的程勇，活脱脱的就是一个底层生活过的郁郁不得志的小人物。
他眼睛里的沧桑与麻木，言谈举止，真实到让人觉得他就是程勇本人。
江渡舟则是在旁边咕哝道：“这也太变态了吧，直接上场就入戏，半点都不需要调整的。”
刚才他俩可是一起从化妆间出来的。
然后卫勋直接上场，无缝衔接切换成了程勇，演戏就跟吃饭喝水一样随意。
而伊恒、安诗同样看的一脸佩服惊叹。
卫导执导电影已经厉害到让人五体投地了，但站在镜头前，演技同样让他们望尘莫及。
那种返璞归真、流畅自然仿佛信手拈来的感觉，如果不是有大本事，怎么可能做的如此举重若轻？
“我和你们不一样，毕竟这个剧本是我亲自写的，在写剧本的时候，就已经在自我琢磨程勇这个角色了。”
卫勋笑了笑，说道：“所以没你们想的那么夸张，而且……”
“卫总。”
这时候，一个场务走过来，小声和卫勋说道：“《电影周刊》的人已经过来了，刚才还看了您的一段表演，他们主编亲自来的，您这边完事儿的话，过去和他们聊聊。”
卫勋闻言点点头，看向邵兵，说道：“那你们先拍，我去那边做个专访。”
《电影周刊》这次过来，是想和卫勋聊一下关于演技方面的问题。
而卫勋有意稍微弱化一下自己商业片演员的形象，朝着演技派类型演员过渡，于是同意了这次专访。
因为是剧组专访，所以场地比较简陋，就在室内摄影棚里。
“卫导您好，我是《电影周刊》的主编袁野，刚才有幸看了您的拍摄现场表演，很让人惊叹。”
袁野是个五十多岁的中年男人，面相看起来有些书生气，他看着卫勋，一上来就进入正题，佩服的问道：“我想请问下，为什么你能把这个角色演绎的如此……嗯，如此形象。或者说，我没看过《药神》的剧本，也不知道这是个什么样子的故事，但刚刚看了您的一段表演，让我觉得清晰的认知到您演的这个角色是什么样子的。”
卫勋笑道：“因为在演戏的时候，我把自己变成了程勇本人，去按照程勇这个人物的思路，做他应该做的事情。”
袁野闻言有些惊讶：“但是现实中是没有一个叫做‘程勇’的人物的，您如何能做到模仿呢？比如您上一部作品《让子弹飞》里面的张麻子，就更不会有原型了。”
模仿？
卫勋笑着摇摇头，说道：“其实，模仿只是表演系统中最为浅层次，而且不太能上得了台面的表现方式。真正的演技大师，都会把自己变成角色本身，然后去体验角色的情感。”
“凭空捏造出一个角色，怎么体验呢？”
袁野追问道：“据我所知，我们现有的表演体系里，好像还没有提到过‘体验角色’这样的说法。”
卫勋赞同的点了点头，说道：“对，我认为我们目前的表演体系过于模糊，而且也没有把各种表演的方法做划分。在我看来，表演体系大概可以分为三种派系，表现派，方法派、体验派。”
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