具体的例子就是《人民的名义》。
事实上，出道多年的陆溢在剧中的表演单独拎出来完全没有问题。
他的形象很符合角色定位，演技有瑕疵但问题不大。
可当遇到一群老戏骨后，观众可以明显的感觉到其中的不对等。
这种不对等，有角色本身赋予的压力，比如不讨喜、假大空。
还有就是演技单方面被碾压。
回到《源代码》中王景松和曾梨的对戏。
王景松本身就是野路子出家。
对于演技的理解是他通过多年的话剧舞台经验和龙套角色相结合。
如果说曾梨这类学院派演员接受的是统一的科班教育和模板化表演。
那么王景松的演技风格就是波云诡谲，很难琢磨。
尤其是在相互飙戏的时候，自身强大的气场直接就将对手演员压制的死死的。
导致对手演员忘词、严重者甚至心理等受到都会受到影响。
其实王景松也不是故意压戏，如果这个角色再往后十年找他来演，曾梨绝对会演的很舒服。
毕竟那个时候的王景松可以及时调整状态，演技方面也可以做到收放自如。
说起来，还是曾梨的经验和演技都不足才会导致这个结果。
电影是1+1的艺术，只有演员相互成就和棋逢对手时，电影效果才会出来。
镜头可以将所有拍摄到的东西放大放大再放大!
在演对手戏的时候，如果双方演员明显有实力上的差距不仅会造成压戏。
还会导致拍出来的画面非常的违和，从而让观众忽略掉那个存在感薄弱的人!
这也是为什么要求配角不能太抢戏。
甚至有的时候配角发挥的比主角还要抢眼的时候，这条镜头会被作废重新拍摄。
毕竟要考虑到观众的观感，不至于割裂感太强，影响观影体验。
江培安看着正在吃饭的曾梨，缓缓道：
“梨子，你最大的短板就是容易被别人所影响。
所以在拍摄的时候，唯一要做的就是沉下心，把自己的沉浸到角色中。
还记得在《飓风营救》中的表演状态么？
想想当时你为了那个角色背后做了什么样的工作。
想想那个时候表演时的状态，对，抓住它！”
听到江培安的话，曾梨缓缓放下筷子，整个人陷入回忆中。
为角色做了什么？
她当时看了不少的录像带，并且还跟相关人员聊天接触过。
但这些并不是最重要的，毕竟她前面几条戏也都NG了。
当时江培安让她代入到喝醉酒的状态从而演绎角色。
那么这次需要代入什么角色呢？
回想一下她和王景松的对话……
“不行江导，我代入不了角色，王景松老师的气场太强大了。”
试了一会，曾梨无奈的摇了摇头，道。
可怜的孩子，这是被王景松“折磨”的都有心理阴影了。
可这样下去不行啊。
“梨子，你直接跳过今天拍摄的戏份，还记得你跟王老师最后在办公室里的对手戏么？”
江培安直接问道。
曾梨有些疑惑，但还是道：
“记得。”
那是她违背王景松饰演的博士同时也是她的上司命令的铺垫剧情。
这段戏大概说的是，胡君饰演的主角成功拆掉炸弹。
并且排除炸掉魔都这个隐患后，原本答应做完这些就可以让他“死去”的博士居然变卦。
他想要清除掉胡君的记忆，让其一直在源代码里服役。
这对于“半死不活”的胡君绝对是一种伤害……
“我们来模拟一下当时的剧情，我现在是博士，你来我办公室汇报工作。”
“好。”
江培安拿出手机，放在耳朵旁装作打电话的样子：
“是的没错，相信我，如果你们给我更多的资金，我们有8个源代码项目投入应用。”
曾梨这时走进办公室。
江培安瞥了她一眼，招手让她进来，并且挂断电话。
江培安兴奋的对着曾梨道：
“真是个激动人心的时刻，初始化源代码1号，清除记忆！
从分析数据开始！”
曾梨的表情立刻变了，开口道：
“博士，我们跟严骏约定过，会让他得到解脱。”
“解脱？”
江培安的表情陡然一变，严肃道：
“他今天救了几百万人的生命，以后他可以阻止更多的惨案的发生。
我们都知道，他可能是唯一一个和系统配合最完美的人。
你说让他解脱，以后我们该怎么办？”
看着江培安严肃的表情，曾梨突然想到今天面对王景松时的样子。
虽然是两种截然不同的感觉，但江培安此时的状态显然更具侵略性。
“博士，我们可以重新再挑选实验对象……”
曾梨有些艰难道。
“重新挑选实验对象？那我们为什么放着已经成功的案例不用，转而选择更多资金和更加耗时的笨方法？”
江培安双眼直视曾梨，语气却是咄咄逼人的冰冷。
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